在世界戲劇日探索光的研究

對於長期擔任燈光設計師的 Joseph Oshry來說，遠離劇院就像“置身於感官剝奪箱中”。 但是，雖然 COVID-19 大流行使他遠離了他的創意之家，但奧什里通過出版一本關於光的複雜美的書，在逆境中找到了機會。 Studies of Light 於 2020 年 12 月下旬發布，在這個焦慮的時代，給人一種深沉而平靜的氣息。 Oshry 的書充滿了他自己的作品中令人驚嘆的圖片和日常照明意外時刻，深入探討了燈光在舞台和我們日常生活中所實現的不同形式和功能。 “這個想法是讓幾乎所有人都意識到光如何影響他們的環境和他們的情緒，” Oshry 說。

A study of light and shadow on a door. Courtesy of Joseph Oshry.

Oshry 設計過程背後的聯繫和協作

從 Oshry 作為經驗豐富的舞檯燈光設計師的角度來看，光是一種統一的力量，可以幫助我們將情緒與環境聯繫起來。對於不熟悉照明設計的讀者來說，在佈置家庭辦公室或欣賞傍晚在海灘上散步所喚起的心情時，這種洞察力可能會派上用場。 對於劇院觀眾來說，Oshry 的燈光方法鼓勵對故事和舞台協同工作的整體理解。 “我傾向於將光視為一種膠水，它將所有元素粘合在一起，以幫助做出有凝聚力的聲明，”奧什裡說。 Oshry 說他的創作過程從節目的劇本開始，然後為重要的創作時刻留出空間——他說，一旦他站在現場舞台前，這些時刻就會發生。 讀者可以在他的“頁面到階段”一章中直接了解 Oshry 的工作流程，該章節彙編了他在設計過程的不同階段的作品。 “對於觀眾來說，它讓他們更深入地了解照明設計的開發涉及多少工作，”奧什裡說。

A look behind-the-scenes at Oshry’s lighting for the musical “Newsies” at Manatee Performing Arts Center in 2018. Courtesy of Joseph Oshry.

Oshry’s lighting in action during the performance of the musical “Newsies.” Courtesy of Joseph Oshry.

當他開始研究光時，奧什裡並沒有打算在幕後研究他如何為作品照明。 最初，他打算將在大流行之前很久就已發佈到 Facebook 的日常生活中的光研究進行彙編。 正是他帶來的合作者使這個項目栩栩如生，他們說服他將自己作品中的圖像添加到書中，並最終從他的設計過程中記錄和草稿。 當他開始研究光時，奧什裡並沒有打算在幕後研究他如何為作品照明。 最初，他打算將在大流行之前很久就已發佈到 Facebook 的日常生活中的光研究進行彙編。 正是他帶來的合作者使這個項目栩栩如生，他們說服他將自己作品中的圖像添加到書中，並最終從他的設計過程中記錄和草稿。 本著合作精神，Oshry 強調他的燈光設計反映了他正在製作的節目。 設計影響——並受到——作品的方方面面的影響。 劇作家的故事、導演的願景，甚至演員在演出當天的情緒都影響了奧什裡如何點亮舞台。 對於像 Oshry 這樣的長期劇院愛好者來說，他的設計過程真正體現了他對這個行業的欣賞。 當他開始研究光時，奧什裡並沒有打算在幕後研究他如何為作品照明。 最初，他打算將在大流行之前很久就已發佈到 Facebook 的日常生活中的光研究進行彙編。 正是他帶來的合作者使這個項目栩栩如生，他們說服他將自己作品中的圖像添加到書中，並最終從他的設計過程中記錄和草稿。 本著合作精神，Oshry 強調他的燈光設計反映了他正在製作的節目。 設計影響——並受到——作品的方方面面的影響。 劇作家的故事、導演的願景，甚至演員在演出當天的情緒都影響了奧什裡如何點亮舞台。 對於像 Oshry 這樣的長期劇院愛好者來說，他的設計過程真正體現了他對這個行業的欣賞。

A set from American Stage Theatre Company’s production of “The Roommate” which Oshry lit in 2019. Courtesy of Joseph Oshry.

Oshry 如何使用 Vectorworks 來解放他的工作流程

多年來，Vectorworks 一直是他流程的重要組成部分。 作為一名首要關注他的設計講述的故事的照明設計師，Oshry 被 Vectorworks 所吸引，因為它可以讓他專注於真正重要的事情。 “一旦你進入劇院，時間就是金錢，”Oshry 說，“它使我的繪圖和設計開發時間減少了大約三分之一，這讓我更像是一名藝術家。” Oshry 如何使用 Vectorworks 來解放他的工作流程 多年來，Vectorworks 一直是他流程的重要組成部分。 作為一名首要關注他的設計講述的故事的照明設計師，Oshry 被 Vectorworks 所吸引，因為它可以讓他專注於真正重要的事情。 “一旦你進入劇院，時間就是金錢，”Oshry 說，“它使我的繪圖和設計開發時間減少了大約三分之一，這讓我更像是一名藝術家。” 而且，一旦他進入劇院，Oshry 說他很欣賞 Vectorworks 給他的空間，讓他可以實時對創意做出反應。 雖然他已經有一段時間沒有在劇院進行設計了，但 Oshry 一直在增加他對大流行病的 Vectorworks 知識。 Oshry 如何使用 Vectorworks 來解放他的工作流程 多年來，Vectorworks 一直是他流程的重要組成部分。 作為一名首要關注他的設計講述的故事的照明設計師，Oshry 被 Vectorworks 所吸引，因為它可以讓他專注於真正重要的事情。 “一旦你進入劇院，時間就是金錢，”Oshry 說，“它使我的繪圖和設計開發時間減少了大約三分之一，這讓我更像是一名藝術家。” 而且，一旦他進入劇院，Oshry 說他很欣賞 Vectorworks 給他的空間，讓他可以實時對創意做出反應。 雖然他已經有一段時間沒有在劇院進行設計了，但 Oshry 一直在增加他對大流行病的 Vectorworks 知識。

“I’m just glad that there’s an application out there that helps me be a better lighting designer,” Oshry said.

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A light plot made in Vectorworks for Palladium Theatre’s production of “Doors” in 2019. Courtesy of Joseph Oshry.

隧道盡頭的聚光燈

在不斷探索改進設計過程的新方法的同時，Oshry 還觀察到照明技術對整個劇院未來的加速影響。隨著在遠程環境中解決創意人員的新壓力與已經快速的創新步伐相衝突，戲劇行業正在各個方面開闢新天地。 隨著更強大的 LED 燈的出現，Oshry 看到照明世界變得“更小、更亮”，為設計師探索開闢了全新的色彩和情感範圍。 “我認為隨著技術的進步，這些功能會得到提升，”Oshry 說，“為我們作為設計師提供了更廣泛的選擇。

創意燈光和舞台設計在 Caravan Stage Company 於 2017 年製作的“Nomadic Tempest”中協同工作。由 Joseph Oshry 提供。

Oshry 對劇院業的未來設想不僅光線充足，而且正在蓬勃發展。 “老實說，我相信，就像黑死病和西班牙流感一樣，將會有另一場文藝復興，”奧什裡說。 “人們將被如此孤立太久，以至於我認為整個行業都會以積極的方式爆發。” 對於 Oshry 來說，沒有什麼可以取代劇院的感官體驗，他相信其他人也會有同樣的感覺。因此，他和我們都希望，一旦可以安全外出，每個人都會有足夠的明亮燈光和大舞台。 I與此同時，讀者可以在 Oshry 的書 Studies of Light 的插圖頁面中找回一些魔力。 這個世界戲劇日，適時地提醒我們，整個世界都是一個舞台，所以我們應該把它點亮。